lunes, 18 de septiembre de 2017

Ansel Adams

Fotografía
El 20 de febrero de 1902 nace Ansel Adams, fotógrafo estadounidense.
Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio

domingo, 17 de septiembre de 2017

La belleza de lo cotidiano


Una fotografía de mi autoría
Título: La belleza de lo cotidiano

Ramón Masats

Fotografía
Ramón Masats
Ramón Masats: “He sido un robador de imágenes”
El fotógrafo, miembro de una generación irrepetible, repasa su trayectoria de medio siglo
Se abre la puerta y un hombre alto, corpulento, con pelo blanco alborotado, bigotón y camisa vaquera abierta que deja ver una camiseta negra invita a entrar: "¡Adelante!". Ramón Masats, nacido en 1931 en Caldes de Montbui (Barcelona), es la memoria de una generación extraordinaria de fotógrafos españoles que, desde Barcelona y Madrid, en los años cincuenta, situaron a la fotografía española en la modernidad. Premio Nacional de Fotografía en 2004, hoy retirado —tampoco cocina, con lo bien que se le daba, cuentan—, no hay en las paredes de su casa en Madrid ni una foto de su medio siglo de trayectoria, "no por humildad", asegura, sino porque la fotografía es para "imprimirla y tocarla". Lo que cuelgan son los óleos que le regalaron miembros del Grupo El Paso, a los que retrató. El poeta José Manuel Caballero Bonald dijo de su obra que posee "el distintivo de un maestro" y Antonio Muñoz Molina escribió que Masats "hace ver de otra manera los lugares vacíos en los que parece que no pasa nada".

sábado, 16 de septiembre de 2017

Josef Sudek

Josef Sudek
El fotógrafo manco que retrató con sensibilidad de poeta la ciudad de Praga
Sudek (1896-1976) era encuadernador hasta que le amputaron el brazo derecho tras ser alcanzado por una granada combatiendo en la I Guerra Mundial. Desde entonces se dedicó a retratar, primero con estilo pictorialista y luego según los postulados de la nueva objetividad, el ambiente melancólico de Praga.
Discreto y solitario pero emblemático y conocido por todos los vecinos de la ciudad como "el poeta de Praga", recorría todos los rincones urbanos de la melancólica y asombrosa capital checa. Pese a la condición de escritor que le atribuían, no iba provisto de papel y pluma, sino de una cámara de fotos, que sostenía y manejaba con el brazo y la mano izquierda.
,Huérfano de padre desde los tres años y obligado, a partir de los 14 a trabajar para llevar dinero a casa, Sudek se dedicaba a la encuadernación de libros cuando fue llamado a filas por el Imperio Austrohúngaro y enviado al frente italiano. En el campo de batalla de Údine fue alcanzado por la explosión de una granada y los médicos se vieron obligados a amputarle el brazo derecho desde el hombro. Años después contaría con su delicada llaneza cómo regresó al emplazamiento una vez terminada la guerra: "He encontrado el lugar, pero mi brazo no estaba allí. Desde entonces decidí no viajar a ningún sitio porque no iba a encontrar lo que estaba buscando". Gracias a una beca logró readaptarse y aprender fotografía. El pictorialismo, que pretendía emular efectos de tono y textura similares a los de la pintura, fue su primer estilo. Empezó a recorrer la ciudad para concentrarse en los detalles arquitectónicos, siempre a la espera de que las condiciones de luz fuesen absolutamente perfectas, optando por una mirada pura y directa basada en la filosofía del fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz: "conseguir el máximo detalle para la máxima simplificación".
"El artista disfrutaba serpenteando por las calles de Praga y los suburbios circundantes, en excursiones de las que obtenía fotos que demuestran su perdurable fascinación con la luz y su ausencia", dicen los organizadores de la muestra, para quien Sudek logró "algunas de las imágenes más altamente atmosféricos y sugerentes del siglo XX" gracias a su dominio del medio, la excelencia en las impresiones y una acentuada sensibilidad poética.
Como muchos artistas de una generación marcada por la experiencia de la guerra", añaden, el maestro checo expresa de una manera "particularmente aguda el conocimiento de los aspectos oscuros y atormentados de la existencia" y ahonda en la melancolía y la emotividad. "Una fotografía nocturna, tomada a través del cristal de su ventana, muestra una ciudad sumida en la oscuridad durante la ocupación de la II Guerra Mundial, comunica un sentimiento de indecible desesperación e ilustra con dramatismo la capacidad técnica de Sudek de trascender lo literal.

jueves, 24 de agosto de 2017

‘La famille’, de Alain Laboile

Fotografía
‘La famille’, de Alain Laboile
“Soy padre de seis niños. A través de mis fotografías celebro y documento la vida de mi familia: una vida en un rincón del mundo, donde la intemporalidad y la universalidad de la infancia se encuentran. Día a día creo un álbum familiar que constituye un legado que pasará a mis hijos. Mi trabajo refleja nuestra manera de vivir, girando alrededor de su infancia. Mis fotografías serán el testimonio de ello. En cierto sentido, mi aproximación puede ser considerada igual que la de alguien dedicado a la etnología. A pesar de que mi trabajo es muy personal, es también accesible, se dirige hacia la naturaleza humana y permite al espectador entrar en mi mundo y reflejar sus propias infancias. Alimentada a diario y compartida con el mundo a través de Internet, mi producción fotográfica se ha convertido en un medio de comunicación, que cuestiona temas como la libertad, la desnudez, el ser o el poseer.” Alain Laboile

viernes, 18 de agosto de 2017

Papas bravas

Las cosas del comer y del beber
Papas bravas
Historia
El origen de este plato no está muy claro; hay quien lo atribuye a «Casa Pellico» y otros dicen que se empezó a servir en «La Casona», ambos bares madrileños y ya desaparecidos. Lo que sí es cierto, es que fue sobre el año 1960 y que las colas alrededor de estos dos bares sólo para probar las papas bravas fueron míticas. También existe mucha controversia sobre los ingredientes de esta salsa; básicamente se diferencian en dos vertientes, aquellos que defienden la presencia del tomate y otros que opinan que no debe llevarlo y que su color se debe a la presencia del pimentón.
Preparación
Aunque existen variantes locales en la composición de la salsa o la forma de cocinar las patatas, la preparación del plato es muy simple: se cortan las patatas en dados pequeños y posteriormente se fríen en aceite de oliva caliente, de forma muy similar a las patatas fritas, hasta que quedan completamente doradas. En su elaboración suele emplearse una patata temprana. Tras su fritura se colocan en un plato o fuente y se riegan con la salsa brava. En España también se venden congeladas.
La naturaleza de la salsa con la que se acompañan varía según la ciudad. En Madrid, donde la salsa se creó y fue patentada en 1960 por la «Casa Pellico», situada en la calle Toledo y hoy desaparecida, se utiliza como base una salsa de tomate y cayena aunque también lleva otros ingredientes que suelen formar parte del secreto particular de cada cocinero, manteniéndose la base de salsa de tomate picante, y conservándose siempre en frascos de vidrio. Para que no salga moho, se coloca vinagre en la parte superior del frasco o botella. En la Comunidad Valenciana la tradición es servir la salsa brava junto con alioli (all i oli) o junto a un majado con aceite de oliva, guindilla, pimentón y vinagre. A veces con objeto de decorar se mezcla la salsa picante (generalmente roja) con mayonesa.

miércoles, 16 de agosto de 2017

La fotografía en el cine: La ventana indiscreta

Fotografía
La fotografía en el cine: La ventana indiscreta
En La ventana indiscreta un fotógrafo tiene la pierna rota por un accidente laboral. No le queda más remedio que guardar reposo durante un cálido verano. Como buen fotógrafo es un voyeur. Y para pasar el tiempo decide espiar a sus vecinos. Investigar la vida privada de la gente que le rodea cuando no sabe qué hacer con la suya.

viernes, 11 de agosto de 2017

José Luis Barcia

Fotografía
José Luis Barcia 
José Luis Barcia es un fotógrafo asturiano (nacido en Pola de Siero, vive en Madrid) interesado, principalmente, en la fotografía de calle. Entiende la fotografía como una forma de canalizar y expresar emociones y estados de ánimo a través de un cuidado uso de luces, sombras, y una gran habilidad para componer las escenas y dotar de emotividad a los sujetos de sus fotografías tomadas exclusivamente con móvil.
José Luis Barcia Fernández sacó su primera foto a los 5 años con una Kodak de funda de cuero que tenían sus padres. Su interés por el arte comenzó cuando tenía 13 años y vio por primera vez el Guernica de Picasso, su pintura favorita, que le impactó por su simbolismo y significado. Tiene un grado en Química y trabaja como coordinador de logística en una compañía internacional de distribución. Se interesó por primera vez en la fotografía en 2003 y luego comenzó a mezclarla digitalmente con pintura, componiendo sus primeros collages digitales. Entre 2004 y 2009 participó en 20 exposiciones nacionales e internacionales de arte digital y fotografía. En 2011 comenzó a hacer fotografía móvil con su Iphone 4 y esto se convirtió rápidamente en una de sus aficiones favoritas y comenzó a compartir sus fotos en Instagram.
La música es su principal inspiración. Escucha música mientras fotografía en la calle y mientras está editando. Le gusta el genero post-rock por el amplio espectro emocional que recorre y que Barcia trata de reproducir en sus fotos.
Le encanta jugar con la luz y las sombras y crear imágenes de alto contraste en blanco y negro. Le interesan los personajes en tránsito y los escenarios mínimos en los que sujeto, luz y oscuridad son los únicos protagonistas. De esta forma intenta recrear, a partir de escenas cotidianas, un halo de misterio a través del uso de subexposiciones, espacios negativos, siluetas y sombras.
Ha realizado exposiciones individuales en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y en el Festival Internacional Latitudes de Huelva. Ha participado en más de 30 colectivas en Madrid, Paris (Louvre), Barcelona, San Diego, Toronto, Tokio, Nueva York, etc. Ha impartido charlas sobre fotografía en el congreso internacional MOWO, en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en el Centro de Arte de Alcobendas y en la Universidad Carlos III, entre otros.

jueves, 10 de agosto de 2017

Andrés Wertheim

Fotografía
Andrés Wertheim
Andrés Wertheim nació en 1962 en Buenos Aires, Argentina. Estudió fotografía con Horacio Coppola y en 1986 se radicó en Alemania. Durante años viajó por el mundo para documentar lugares y sus habitantes, publicando sus trabajos en medios de varios países. Estudió Producción de Video en The International Film Workshops en Maine, EEUU y asistió al taller de Estética y Expresión dictado por Juan Travnik. Sus trabajos fueron premiados, entre otros, en el Nikon Photo Contest International, en el Petrobras/Buenos Aires Photo, en el Salao de Outono da America Latina y en el Kodak European Elite Team.Entre sus muestras individuales y grupales se destacan las realizadas en el Museo Caraffa de Córdoba, Museo Castagnino de Rosario, Feria Photokina de Colonia-Alemania, Museo de Bellas Artes de Krasnodar- Rusia, Galería BlueSky de Portland-EEUU, Internationales Theater de Frankfurt, Museu da Imagem e Som Campinas-Brasil, Maison Argentine de Paris, Centro Cultural Recoleta, Lateinamerikanisches Institut de Vienna y Museo de Arquitectura (MARQ) de Buenos Aires. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas de Argentina, Brasil, EEUU, Alemania, Bélgica, Rusia y Canadá.

miércoles, 9 de agosto de 2017

La Crostata

Las cosas del comer y del beber
La Crostata
La crostata es una tarta italiana que se come como postre. Tradicionalmente se prepara doblando los bordes de la masa sobre el relleno de mermelada, creando un aspecto más «rudo» en lugar de un círculo perfecto. Las mermeladas usadas tradicionalmente para el relleno son las de cereza, melocotón, albaricoque y fresa. La crostata también puede rellenarse con trozos de fruta fresca y crema pastelera(crema pasticcera), pero entonces recibe el nombre de crostata di frutta (‘crostata de fruta’). Una variedad típica del centro de Italia llamada crostata di ricotta sustituye la mermelada con ricotta mezclado con azúcar, cacao o trozos de chocolate y anisetta. En Argentina, debido a la influencia por la gran inmigración italiana, esta variedad es muy difundida, y es llamada tarta de ricota.

lunes, 7 de agosto de 2017

Estas son las razones por las que no necesitas comprarte una cámara más cara

Fotografía
Estas son las razones por las que no necesitas comprarte una cámara más cara
Quien más y quien menos, de vez en cuando nos sentimos tentados a cambiar nuestra cámara por alguno de esos nuevos modelos que se presentan prometiendo cambiar nuestra forma de hacer fotos. Y aunque es cierto que en poco tiempo nuestra cámara puede haber quedado desfasada (que no inútil), y nos veamos tentados a jubilarla, también que las promesas de los nuevos productos no dejan de ser más que argumentos de marketing o, cuando menos, no son para tanto.

sábado, 5 de agosto de 2017

Salsa Alfredo

Las cosas del comer y del beber
Salsa Alfredo para pastas
La salsa Alfredo es una salsa para aderezar pastas. Originalmente contenía simplemente queso parmesano y mantequilla, aunque modernamente, además de dichos ingredientes, suele agregársele roux o crema de leche. Algunas variantes incluyen perejil, ajo, huevo, vegetales, mariscos o pollo. Se hizo famosa en el restaurante Alfredo alla Scrofa de Roma, propiedad de Alfredo di Lelio.
Se dice que di Lelio inventó la salsa alfredo en 1914 como una variante de los fettuccine al burro (‘fettuccini con mantequilla’). Cuando se agregaba la mantequilla antes y después de poner los fettuccini en el tazón para servirlos, el método era conocido como doppio burro (‘mantequilla doble’). La contribución original de di Lelio fue duplicar la cantidad de mantequilla antes de colocar los fettuccini. La mantequilla adicional se habría puesto para que la esposa embarazada de di Lelio pudiera digerir mejor el plato.
Un cliente asiduo del restaurante de di Lelio recuerda que el restaurante se hizo famoso cuando Mary Pickford y Douglas Fairbanks quedaron enamorados del plato en su luna de miel en 1927. Para expresar su gratitud, regalaron a di Lelio un tenedor y una cuchara de oro con una foto de ambos comiendo en el restaurante, foto que di Lelio colgó en su local. Pickford y Fairbanks cocinaron el plato a sus amigos de Hollywood, que pronto se hizo mundialmente
famoso.
Alfredo di Lelio se retiró en 1938 y vendió el restaurante con sus fotos al abuelo de Mario Mozzetti, el actual propietario. Mozzetti mantuvo el nombre y el menú. En 1959, cuando Roma se preparaba para una importante celebración religiosa, algunos empresario ofrecieron a Alfredo di Lelio abrir un nuevo restaurante. Di Lelio se prestó para recibir a los clientes del nuevo emprendimiento y sacarse fotos para decorar el local de la Piazza Augusto Imperatore. La expansión continuó en 1977 cuando el hijo de di Lelio y Guido Bellanca abrieron un nuevo Alfredo's en el Rockefeller Center de Nueva York.
Los fettuccini Alfredo son ahora un plato habitual en los restaurantes italoestadounidenses, aunque son poco conocidos en Italia.

viernes, 7 de julio de 2017

Landrú

Humor
landrú
Murió Landrú, uno de los más destacados humoristas gráficos del país
Juan Carlos Colombres fue fundador de la revista Tía Vicenta y publicó por 35 años en Clarín.
A los 94 años, murió Juan Carlos Colombres, conocido popularmente como Landrú. La información fue confirmada por la Fundación Landrú, que lo despidió en un comunicado "con honor y con humor, fiel a la filosofía de vida que ejerció y transmitió".

Un hombre le dice a su perro que le dio su comida favorita al gato

Perros y gatos
Un hombre le dice a su perro que le dio su comida favorita al gato
Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=aIPGzYAExZM

Louis B. Mayer

Cine
El 4 de julio de 1882 nace Louis B. Mayer, cineasta y productor ruso, fundador de la Metro Goldwyn Mayer (f. 1957).
Louis Burt Mayer (12 de julio de 1884 - 29 de octubre de 1957) inmortalizado a la posteridad como Louis B. Mayer o simplemente L.B., fue un empresarioejecutivo y productor de cine estadounidense, que ejerció como «Director de Producción» y «Presidente» del mítico imperio industrial cinematográfico MGM, del cual fue además miembro fundador. Fue además el creador y máximo exponente del denominado Star-system.

domingo, 2 de julio de 2017

Papas al horno adobadas con curry

Las cosas del comer y del beber
Papas al horno adobadas con curry 
Las papas son siempre son bienvenidas en nuestros platos, ya sea como ingrediente principal o como aconpañamiento, en esta ocasión te recomiendo una forma diferente de prepararlas, además de muy sabrosas y con un toque muy especial.

lunes, 26 de junio de 2017

Segey Spivak Laurson

Arte
Segey Spivak Laurson
Vino de Estonia para terminar la Catedral y ahora está en la calle 
Segey Spivak Laurson nace el 15 de enero de 1958 en los campos de trabajo forzado de la ciudad rusa de Vorkutá, siendo su nacionalidad ruso-estoniana. 
Entre 1975 y 1979 se forma en la Academia Imperial de las Artes, luego en la Facultad de Escultura. Entre 1981-1985 estudia en la Escuela de Diseño Publicitario y 1984-1985 forma parte del Departamento de Restauración de piezas artísticas (San Petersburgo, Academia de Arte).
Trabaja como pintor, diseñador, escultor y restaurador para el Museo Histórico de Estonia y para la Iglesia católica en dicho país.
También realiza intervenciones de restauración en el Museo del Hermitage y decenas de trabajos en distintos países asiáticos. Trabaja como maestro en la Escuela Bíblica Dominical e Historia del Arte y en la Escuela Protestante Americana.
Es llamado por la iglesia Ortodoxa Rusa para pintar y restaurar iconos. Por los mismos años la Iglesia católica lo contrata para realizar algunas pinturas en Francia.
Se ve obligado a pelear en la guerra contra Guerra de Afganistán (1978-1992), donde sufre graves heridas y pierde casi completamente la audición.
Tras la traumática experiencia, Segey regresa a su patria. En 1990 es invitado por el Rey Hassan II de Marruecos para pintar a la familia real. Realiza obras para el palacio de la ciudad de Ifrane. Permanece durante cinco años en esta nación. Por ese entonces realiza exposiciones en lugares destacados, como la Academia de Arte de Barcelona, National Churchill Club (Londres), Vancouver National Gallery, entre otros.
En 1991 la República Socialista Soviética de Estonia se independiza por completo y pasa a llamarse simplemente Estonia. La flamante república reflota una antigua ley, según la cuál, para ser ciudadano estoniano es requisito indispensable tener lazos sanguíneos directos con pobladores nativos que antecedean el año 1940, dejando sin ciudadanía a una notable minoría, entre ellos a Segey.
En 1997 es recomendado por un sacerdote y viaja con su pasaporte gris a la Argentina. Se instala en la ciudad de La Plata, donde participa de la realización de las esculturas que completaron las torres del templo neogótico más grande de América del Sur, la Catedral de la Inmaculada Concepción.
Años más tarde termina en situación de calle y se refugia en paradores nocturnos. 
Información: http://www.eldia.com/nota/2012-10-24-vino-de-estonia-para-terminar-la-catedral-y-ahora-esta-en-la-calle 
Pinturas: https://www.segeyspivaklaurson.com/paisajes-1

martes, 6 de junio de 2017

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz
El 2 de octubre de 1949 nace Annie Leibovitz, fotógrafa estadounidense.
Anna-Lou «Annie» Leibovitz (n. WaterburyConnecticut2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity FairRolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.
Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=cIXfVBF9uV8